Mimo to oferuje dość rozbudowany program do edycji obrazów online, być może najprostszy, ale bardzo funkcjonalny. Łącząc tradycyjne proste funkcje i filtry edycyjne z zaawansowanymi narzędziami, takimi jak inteligentne ponowne kolorowanie (karta Zaawansowane), krzywa kolorów i inne, edytor FotoFlex umożliwia użytkownikom tworzenie, dostosowywanie, ulepszanie i ostatecznie przekształcanie zdjęć i obrazów z praktycznie dowolnego miejsca w Internecie. Edytor oferuje także szeroką gamę ulepszeń, czcionek i efektów specjalnych.

FotoFlex posiada również funkcje takie jak obrót, pomiar rozmiaru i kadrowanie, obrót, rysowanie, wymazywanie, wypełnianie. Po przesłaniu zdjęcia do edycji na karcie podstawowej zobaczysz prosty interfejs: Automatyczna korekta, Redukcja efektu czerwonych oczu, Przytnij, Zmień rozmiar. Program posiada szeroką gamę efektów, takich jak rozmyte kontury, fotografia czarno-biała, efekt komiksu, grafika, szablon i wiele innych.

W przeciwieństwie do programu, ten edytor jest uproszczony i posiada pewne efekty, dzięki którym nie musisz być profesjonalistą w edycji zdjęć.

Efekty jednym kliknięciem

To zdjęcie pokazuje, jak jednym kliknięciem można wykonać efekt fotograficzny w różnych stylach i stylu pop-art. A to tylko dwa z ponad 20 efektów - piksele, noktowizor, malowanie, rozmycie konturów, stare zdjęcie, nasycenie i wiele więcej!

Wstaw twarz

Funkcja ta znajduje się w zakładce Projekt, za jej pomocą możesz wstawić swoją twarz lub twarz znajomego do dziury w innym zdjęciu.

Jednym kliknięciem możesz „namalować” swoją twarz na kolejne zdjęcie z oferowanego asortymentu (kulturysta, banknot dolarowy i kilka opcji gwiazd). Możesz zmienić rozmiar i kąt twarzy, aby dopasować ją do nowego zdjęcia. Ta opcja zawiera niewiele szablonów do użycia, ale jest zaskakująco łatwa w użyciu!

Przyjrzyjmy się, jak naprawić efekt czerwonych oczu lub zmienić kolor oczu za pomocą tego edytora zdjęć

1. Najpierw należy dodać zdjęcie, na którym usuniemy efekt czerwonych oczu. Kliknij przycisk Dodaj obraz i prześlij zdjęcie.

Przejdź do folderu zawierającego zdjęcie, które chcesz edytować, i kliknij je dwukrotnie. Zdjęcie zostanie załadowane do FotoFlexera i będzie dostępne do edycji.

2. Przejdź do zakładki „Podstawowe” u góry ekranu, a następnie kliknij przycisk „Napraw efekt czerwonych oczu”.

Jeśli chcesz wiedzieć jak zmienić kolor oczu, przejdź do kroku 4.

3. Po kliknięciu przycisku „Napraw efekt czerwonych oczu” wystarczy kliknąć środek każdego oka i kliknąć przycisk „Gotowe”.

Zdjęcie pokazuje jak będą wyglądać oczy po użyciu tej funkcji. Tylko kilka kliknięć i koniec z czerwonymi oczami!

4. Prześlij wybrane zdjęcie i przejdź do zakładki Zaawansowane w prawym górnym rogu edytora i kliknij przycisk Niestandardowe ponowne kolorowanie.

5.
Pojawi się takie okno. Powiększ zdjęcie przesuwając suwak w prawo, aby ułatwić zmianę koloru. W opcji Widok kliknij strzałki, wybierz „Przetworzone” i ustaw potrzebny rozmiar pędzla oraz żądany kolor. Nie ma potrzeby zmieniać niczego innego.

Pop-art to stylizacja obrazów przy użyciu określonych kolorów. Aby robić zdjęcia w tym stylu, nie trzeba być guru, gdyż specjalne usługi online pozwalają za pomocą kilku kliknięć stworzyć pop-artową stylizację, która na większości zdjęć okazuje się bardzo wysokiej jakości.

Tutaj nie trzeba wkładać wiele wysiłku, aby osiągnąć zamierzony efekt. W większości przypadków wystarczy przesłać obraz, wybrać styl pop-art, który Cię interesuje, ewentualnie dostosować kilka ustawień i możesz pobrać przekonwertowany obraz. Jeśli jednak będziesz chciał zastosować jakiś inny styl, którego nie ma w edytorach, lub znacząco zmodyfikować styl wbudowany w edytor, nie będziesz mógł tego zrobić ze względu na ograniczoną funkcjonalność usługi.

Metoda 1: Popartstudio

Usługa ta daje duży wybór różnych stylów z różnych epok - od lat 50-tych do końca lat 70-tych. Oprócz korzystania z już utworzonych szablonów, możesz je edytować, korzystając z ustawień dostosowanych do Twoich potrzeb. Wszystkie funkcje i style są całkowicie bezpłatne i dostępne dla niezarejestrowanych użytkowników.

Aby jednak pobrać gotowe zdjęcie w dobrej jakości, bez znaku wodnego usługi, trzeba będzie się zarejestrować i opłacić miesięczny abonament kosztujący 9,5 euro. Dodatkowo usługa została w całości przetłumaczona na język rosyjski, jednak w niektórych miejscach jej jakość pozostawia wiele do życzenia.

Instrukcje krok po kroku wyglądają następująco:

1. Na stronie głównej możesz zobaczyć wszystkie dostępne style i w razie potrzeby zmienić język. Aby zmienić język strony, znajdź w górnym panelu "Język angielski"(domyślnie) i kliknij na niego. Z menu kontekstowego wybierz "Rosyjski".



2. Po ustawieniu języka możesz przystąpić do wybierania szablonu. Warto pamiętać, że ustawienia zostaną dostosowane w zależności od wybranego układu.



3. Po dokonaniu wyboru zostaniesz przekierowany na stronę ustawień. Na początek musisz załadować zdjęcie, z którym planujesz pracować. W tym celu kliknij pole "Plik" Przez "Wybierz plik".



4. Będzie otwarte "Konduktor", gdzie należy określić ścieżkę do obrazu.



5. Po załadowaniu obrazu na stronę należy kliknąć przycisk "Obciążenie", który jest naprzeciwko pola "Plik". Jest to konieczne, aby zdjęcie, które zawsze jest domyślne w edytorze, zmieniło się na Twoje.



6. Początkowo zwróć uwagę na górny panel w edytorze. Tutaj możesz odwrócić i/lub obrócić obraz o określony stopień. Aby to zrobić, kliknij pierwsze cztery ikony po lewej stronie.



7. Jeżeli nie zadowalają Cię domyślne wartości ustawień zaawansowanych, ale nie chcesz się z nimi bawić, to skorzystaj z przycisku „Losowe wartości”, który jest przedstawiony w formie kostki.



8. Aby przywrócić wszystkie wartości do domyślnych, zwróć uwagę na ikonę strzałki na górnym pasku.



9. Możesz także dostosować kolory, kontrast, przezroczystość i tekst (dwa ostatnie, jeśli zapewnia je szablon). Aby zmienić kolory, spójrz na kolorowe kwadraty u dołu lewego paska narzędzi. Kliknij na jeden z nich lewym przyciskiem myszy, po czym otworzy się paleta wyboru kolorów.



10. Sterowanie w palecie jest trochę niewygodne. Początkowo musisz kliknąć żądany kolor, po czym pojawi się on w lewym dolnym oknie palety. Jeśli się tam pojawi, kliknij ikonę ze strzałką znajdującą się po prawej stronie. Gdy tylko żądany kolor znajdzie się w prawym dolnym oknie palety, kliknij ikonę stosowania (wygląda jak biały znacznik wyboru na zielonym tle).



11. Dodatkowo można „bawić się” parametrami kontrastu i krycia, jeśli takie są w szablonie.
12. Aby zobaczyć wprowadzone zmiany, kliknij przycisk "Aktualizacja".



13. Jeśli jesteś ze wszystkiego zadowolony, zachowaj pracę. Niestety normalne działanie "Ratować" nie na stronie, więc najedź kursorem na gotowy obraz, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz z menu rozwijanego "Zapisz obraz jako...".

Metoda 2: PhotoFunia

Ta usługa ma bardzo ograniczoną, ale całkowicie bezpłatną funkcjonalność tworzenia pop-artu i nie będziesz zmuszony płacić za pobranie gotowego wyniku bez znaku wodnego. Strona jest w całości w języku rosyjskim.

Mała instrukcja krok po kroku wygląda następująco:

Metoda 3: Foto-kako

To chińska strona, która jest dość dobrze przetłumaczona na język rosyjski, ale ma oczywiste problemy z projektem i użytecznością - elementy interfejsu są rozmieszczone niewygodnie i nakładają się na siebie, a w ogóle nie ma projektu. Na szczęście istnieje bardzo duża lista ustawień, które pozwolą Ci stworzyć wysokiej jakości pop-art.

Instrukcje wyglądają następująco:

Możliwe jest tworzenie pop-artu z wykorzystaniem zasobów Internetu, jednak można napotkać ograniczenia w postaci małej funkcjonalności, niewygodnego interfejsu i znaków wodnych na gotowym obrazie.

Tekst: Wiktor Bespały

Komputer w swojej ewolucji wielokrotnie zmieniał swoją rolę. Jeśli wcześniej został kupiony w celu tworzenia, teraz stał się centrum multimedialnej rozrywki. Można oglądać filmy, słuchać muzyki, grać w gry na komputerze – i to w zupełności wystarczy. Ale nie dla tych, którzy chcą tworzyć. Dzisiaj porozmawiamy o tym, jak rysować na komputerze - a jednocześnie pięknie rysować.

Prawdziwy projektant jest nie do pomyślenia bez wykształcenia artystycznego, musi on doskonale znać techniki rysunku (ołówek, węgiel), grafiki (akwarela, gwasz, ołówek, tusz itp.), malarstwa (gwasz, akwarela, tempera, akryl, olej). Ale każdy może opanować grafikę komputerową. Komputer w rękach zwykłego człowieka może zamienić się w posłuszne narzędzie ucieleśnienia jego artystycznej idei – tego samego, którego nie jest w stanie przełożyć na papier.

Pierwszą rzeczą do zapamiętania jest to, że istnieją dwa rodzaje plików graficznych: wektorowe i rastrowe. Zestaw potrzebnych narzędzi i programów będzie zależał od preferowanej grafiki. W plikach wektorowych obraz jest tworzony przez zestaw krzywych i funkcji cieniowania. Za każdym razem, gdy otwierasz ten obraz, program edytora rysuje obraz od zera. W plikach rastrowych obraz jest zbiorem punktów z parametrem koloru i obraz jest uniwersalny, ale zajmuje więcej miejsca.

PRZYDATNE ŻELAZO

Jednym z najważniejszych parametrów komputera jest ilość pamięci RAM.

Wbrew wielu twierdzeniom, do rysowania na komputerze nie jest potrzebny bardzo szybki procesor. Rzeczywista częstotliwość 1,5-2 GHz w zupełności wystarczy, będzie to Intel lub AMD - to nie ma znaczenia, wszystko zależy od środków i preferencji, jakie posiadasz. Najważniejszym parametrem komputera współpracującego z grafiką jest ilość pamięci RAM; im więcej, tym lepiej. Nasze aplikacje do pracy, takie jak Photoshop, Painter, OpenCanvas (czy nawet 3DS MAX), uwielbiają, gdy jest dużo pamięci RAM. A jeśli masz zamiar tworzyć złożone, wielowarstwowe kompozycje (a na pewno tak robisz?), to nie możesz uciec od standardowego 512 MB DDR. Zalecamy zainstalowanie co najmniej 1 GB; Szybkość pamięci RAM wpływa mniej zauważalnie na wydajność.

Do rysowania nie potrzebujesz najnowocześniejszej karty graficznej, a marka też nie ma większego znaczenia. Panuje jednak ugruntowana opinia, że ​​najlepsze karty do rysowania i grafiki produkuje firma Matrox.

Teraz najważniejsze: peryferie. I zaczniemy od starego, dobrego skaner- bez tego artysta będzie miał bardzo trudne zadanie, ale przede wszystkim musi wprowadzić do komputera puste miejsca w tle. Na przykład narysowałeś palmę i teraz musisz umieścić ją na wyspie nad morzem. Zrób podobną ilustrację na papierze, zeskanuj ją, wystylizuj na obraz i umieść jako warstwę pod palmą. Brak skanera może zrekompensować aparat cyfrowy, jednak w tym zastosowaniu poradzi sobie z zadaniem jedynie z oceną C. Szkice można wykonać ręcznie na zwykłym papierze, a po zeskanowaniu skorygować je na komputerze. Przyzwoity skaner będzie kosztować 2 – 2,5 tysiąca rubli.

I wreszcie głównym urządzeniem peryferyjnym dla artysty komputerowego jest digitalizator lub tablet. Występują w dwóch głównych typach – rysunkowym i graficznym. Tablet do rysowania stworzony dla aplikacji CAD, takich jak AutoCAD, 3DStudioMAX i ich analogi. Takie tablety mają pióro bez stopnia nacisku - jest ono wciskane lub nie, nie ma tutaj żadnych szczegółów. Głównymi zaletami tych tabletów jest wysoka rozdzielczość i dokładność pozycjonowania; stary model o dużej powierzchni będzie kosztować około 1800 rubli.

Tablet graficzny różni się: małą powierzchnią (grafika ma małe powierzchnie w porównaniu do rysunków); Bardziej zgrubnie ustawia punkt, ale czuje nacisk na pióro, a to duży plus. Jeśli korzystasz z programu Adobe Photoshop, praca z światłocieniem i pędzlami o różnej grubości będzie znacznie łatwiejsza. Dodatkowo można skorzystać z funkcji rozjaśniającej lub rozjaśniającej pociągnięcie w zależności od zastosowanego nacisku - w efekcie otrzymujemy możliwość narysowania jaśniejszej lub ciemniejszej „kropki” bez zmiany pędzla.

W naszym przypadku najlepiej sprawdzają się tablety graficzne. Ceny modeli nieprofesjonalnych zaczynają się od 800 rubli; Jak rozumiesz, im droższy tablet, tym jest lepszy i wygodniej jest na nim pracować. Jednak nawet na małej matrycy A6 wszystko może wyglądać całkiem znośnie.

Kolejne przydatne urządzenie - bezprzerwowe źródło zasilania. Lepiej grać ostrożnie, niż później opłakiwać stratę genialnego dzieła, nad którym zastanawiałeś się przez tydzień. Szacunkowa cena zależy od pożądanej pojemności i liczby podłączonych urządzeń. Aby mieć czas na zapisanie rysunku we właściwym czasie i prawidłowe wyłączenie komputera, wystarczy UPS kosztujący 1000 rubli.

Zwykłe myszy

Dość egzotyczną metodą wprowadzania jest trackball- odwrócona mysz z dużą kulką. Użytkownik obraca tę piłkę palcami. Przewagą trackballa nad myszą jest duża precyzja ruchu kursora przy małych prędkościach. Trackball jest niewygodny w codziennym użytkowaniu.

W wyborze myszy wszystko jest dość proste: czy wygodnie leży w dłoni, czy jest przewijanie, czy jest trzeci przycisk itp., wszystko zależy wyłącznie od Twojego gustu. Osobna rozmowa o dywanikach, dywaniki należy kupować specjalnie, a nie używać jako bonusu do nowego komputera.

Mechaniczna podkładka pod mysz powinna być śliska i przyczepna. Oznacza to, że mysz nie powinna przyklejać się do dywanu, ale piłka powinna dosłownie w niego wgryźć. W przypadku optyki lepiej wybrać matę, aby mysz nie przesuwała kursora podczas postoju. Rozmiar maty również powinien być optymalny – zbyt duże zajmują dużo miejsca na stole, a zbyt małe zmuszają użytkownika do częstego odsuwania myszy od krawędzi maty.

Można także rysować zwykłą myszą. Ale to nie jest konieczne.

PROGRAMY DLA ARTYSTÓW

Dostępna jest cała gama narzędzi programowych – od prostych narzędzi do rysowania komputerowego po profesjonalne pakiety. Powłoka systemu Windows zawiera jeden z najprostszych pakietów - Paint. Na przykładzie pracy z tym pakietem można wstępnie zapoznać się z technikami tworzenia plików graficznych. Są też poważniejsze pakiety, np. Adobe Photoshopie. Spróbujmy pokrótce przejrzeć główne programy i podkreślić ich zalety i wady.

Painter to jeden z najlepszych programów do rysowania.

Malarz- najlepszy program dla artysty komputerowego. Teraz została wydana wersja 8, zwana Corel Painter. Nie daj się zwieść zwrotom typu „Procreate Painter jest lepszy niż Corel Painter” – to ten sam program. Malarz z łatwością naśladuje wszystkie znane obecnie realne materiały do ​​rysunku i malarstwa, a nawet style poszczególnych znanych artystów. Interfejs jest intuicyjny, jedyną wadą programu jest to, że jest płatny.

Adobe Photoshopie- pakiet nastawiony bardziej na obróbkę zdjęć niż na rysowanie. Zawiera jednak wiele niezbędnych narzędzi dla artysty. Malowanie w nim nie jest zbyt wygodne, ale kolorowanie obrazków komiksowych jest świetne, a nakładanie na nie różnych stylów i filtrów jest jeszcze lepsze. Wielką zaletą Photoshopa jest to, że stworzono dla niego ogromną liczbę filtrów, pędzli i innych dodatków. Możesz łatwo przekształcić wszystkie swoje szkice w jedną galerię o rozpoznawalnym stylu. Photoshop jest płatny i drogi, ale warto.

Photoshop to potężny edytor graficzny na każdą okazję.

Otwórz płótno- całkowicie darmowy program dla artystów, bardzo lekki i wygodny, ale pod względem funkcjonalności jest bardzo gorszy od drogich analogów. Pod wieloma względami powtarza flagowce, ale jest znacznie uproszczony. Projekt się rozwija, okresowo wydawane są nowe aktualizacje. Można polecić wszystkim początkującym artystom.

OpenCanvas jest darmowy i funkcjonalny - to jest w nim wspaniałe.

Projektowanie otoczenia ArtRage- specjalny program, który pozwala rysować niemal dzieła sztuki za pomocą tabletu lub tabletu. Możesz to narysować samodzielnie lub użyć dowolnej fotografii cyfrowej jako tła; Rysować możesz nie tylko na tablecie, ale także za pomocą zwykłej myszy lub tabletu. Bardzo przydatny i całkowicie darmowy program.

Ambient Design ArtRage został stworzony specjalnie dla komputerów typu tablet.

Corela Drawa- edytor grafiki wektorowej. Przez długi czas uważany był za zabawkę dla amatorów, profesjonaliści pogardzali tym programem, preferując Adobe Illustrator. Ale kanadyjska firma Corel nie stała w miejscu – sytuacja zmieniła się po premierze 10. odcinka. Program rozrósł się do tego stopnia, że ​​dziś możemy już uznać go za bardzo poważne narzędzie grafiki wektorowej. Przypadnie do gustu każdemu – od zielonego początkującego, który po raz pierwszy rysuje „w Korelu”, po profesjonalistę, który szybko potrafi za jego pomocą stworzyć modny znak towarowy lub etykietę dla nowego rodzaju piwa.

Corel Draw to potężny edytor wektorów.

Łącząc ze sobą te edytory, można osiągnąć niemal każdy rezultat. Jedyną rzeczą wartą zapamiętania jest to, że edytor wektorów jest zawsze pierwotny, a edytor rastrowy jest drugorzędny. Oznacza to, że po edycji pliku w edytorze rastrowym nie można go już przekonwertować do formatu wektorowego, można jedynie nałożyć kolejną warstwę.

Podsumować. Niezbędnym zestawem dla artysty komputerowego jest Painter lub Photoshop. Opcjonalnie - Flash, Corel Draw, OpenCanvas. Edytor wektorów umożliwia utworzenie obrazu od podstaw, natomiast edytor rastrowy działa lepiej w przypadku pustych miejsc. Nie oznacza to oczywiście, że w Photoshopie nie można narysować czegoś przyzwoitego, a nawet genialnego. Ale wygodniej jest rysować w programach wektorowych.

Opcje praktycznego zastosowania

Budżet. Mysz, podkładka, edytor rastrowy.

Jeśli zainwestowałeś nieco więcej niż standardowe 10 dolarów w podkładkę i mysz, a nawet jeśli masz dużo cierpliwości i przynajmniej tyle samo czasu, to oczywiście coś narysujesz. Niestety rysowanie zwykłą myszką jest bardzo trudne. W najlepszym wypadku powstałe rysunki utrzymane są w stylu dziecięcego prymitywizmu.

Minimum. Skaner, kartka papieru, ołówek, mysz, edytor rastrowy lub wektorowy.

Ta metoda jest dość pracochłonna, ale pozwala uzyskać dobre wyniki. Pomysł jest prosty – robisz szkic na papierze, skanujesz go i obrabiasz w edytorze graficznym. Im lepsze oprogramowanie, tym lepszy będzie rysunek.

Wygodny. Mysz, skaner, Corel Draw, wysokiej jakości podkładka pod mysz.

Jest to bardzo wygodne, jeśli częstotliwość odpytywania myszy jest wysoka, a za pomocą edytorów wektorowych można poprawnie narysować dowolne zakrzywione linie. Ale ta metoda jest dobra tylko dla edytorów wektorów.

Jak. Tablet graficzny, skaner, trackball, Corel Draw i Adobe Photoshop.

Dzięki temu zestawowi możesz rysować na wysokim poziomie, ograniczają Cię jedynie umiejętności i wyobraźnia.

Tablet graficzny

Tablet to idealne urządzenie do rysowania.

Prawdopodobnie prawie każdy, kto kiedykolwiek wziął do ręki elektroniczne pióro i próbował narysować coś na tablecie graficznym, przeżył zdziwienie i rozczarowanie. Wygląda bardzo podobnie do zwykłego długopisu, ale wrażenie rysowania jest zupełnie inne. A wyniki, szczerze mówiąc, nie są olśniewające. Być może wynik będzie lepszy, jeśli zrozumiesz zasadę działania tych cudownych płyt.

Wewnątrz tabletu zainstalowana jest specjalna siatka. Są to przewodniki wykonane z najcieńszych pasków miedzi. Każdy z nich można porównać do anteny odbiorczej, która odbiera sygnał z pióra elektronicznego. Dzięki nim specjalne chipy śledzą położenie pióra na tablecie i przekazują jego współrzędne do chipa. Następnie włącza się sterownik i program do rysowania.

Gdy przesuniemy piórem po aktywnym obszarze tabletu, na ekranie pozostanie ślad, jeśli mamy załadowany edytor graficzny i wybrane zostanie narzędzie do rysowania. Wiele tabletów ma przezroczystą plastikową osłonę, którą można zdjąć, aby umieścić pod spodem zdjęcie lub zdjęcie. W ten sposób możesz prześledzić obraz, kopiując go. Sam długopis ma jeden koniec do rysowania, a drugi do wymazywania. Konstrukcja i zasada działania wszystkich tabletów są prawie takie same.

Powodzenia!

Każdy wie, że Adobe Photoshop pozwala tworzyć, co chcesz, ze zdjęć i obrazów. Większość użytkowników korzysta z Photoshopa tylko wtedy, gdy zachodzi potrzeba retuszu, skorygowania skóry i twarzy. Można jednak stworzyć także bardzo ciekawe i nietypowe efekty dla zdjęć. Efektów jest wiele i nie sposób mówić o każdym z nich. W tym artykule dowiemy się, jak zrobić grafikę ze zdjęcia w Photoshopie. Zacznijmy. Iść!

Ciekawe efekty w działaniu

Na przykład zróbmy zdjęcie znanego aktora

Pierwszym krokiem jest wybór zdjęcia, z którym będziesz pracować. Następnie utwórz zduplikowaną warstwę. Pamiętaj, że zawsze lepiej jest pracować z duplikatem niż z samym obrazem. Teraz przejdź do menu „Filtr” i na liście, która się pojawi, kliknij „Rozmycie”. Wybierz „Inteligentne rozmycie”. W oknie, które zostanie otwarte, musisz ustawić żądane parametry. W sekcji „Jakość” wybierz „Wysoka”, a w sekcji „Tryb” wybierz „Tylko brzeg”. Przesuń suwaki Promień i Próg, aby uzyskać pożądany efekt. Wybierz wartości bliskie 8 dla Promień i 48 dla Próg.

Ustawiamy parametry zbliżone do pokazanych w przykładzie

Następnym krokiem jest odwrócenie powstałego obrazu. Aby to zrobić, użyj skrótu klawiaturowego Ctrl+I. Teraz możesz wyłączyć bieżącą warstwę. Utwórz nową nad warstwą z oryginalnym zdjęciem i wypełnij ją bielą.

Następnie utwórz poziome linie w osobnym dokumencie. Użyj kombinacji klawiszy Shift+Ctrl+Alt, naciskając strzałkę w prawo, aby skopiować linię. Skopiuj około 20 lub więcej z nich. Połącz wszystkie linie ze sobą, a następnie obróć je pod kątem 45 stopni.

Kolejnym krokiem jest wybranie kwadratu o wymiarach 100x100 pikseli i wycięcie fragmentu z liniami tak, aby powstał kwadrat całkowicie wypełniony liniami.

Teraz musisz dokładnie powtórzyć dwa ostatnie kroki tylko z liniami nachylonymi w przeciwnym kierunku.

Wróć do głównego dokumentu i zduplikuj warstwę, a następnie umieść ją nad białą warstwą. Otwórz menu „Obraz”, kliknij „Korekty” w wyskakującym oknie. Następnie wybierz Próg. W odpowiednim polu ustaw wartość poziomu. Powinno być blisko 118. W zasadzie możesz zatrzymać się na tym etapie, ale pójdźmy dalej i wykorzystaj przygotowane puste miejsca z liniami.

Korekta obrazu izoheliowego

Przejdź do stylu warstwy i zaznacz pole „Nakładka wzoru”. W sekcji „Tryb mieszania” ustaw opcję „Rozjaśnienie”. Następnie wybierz utworzony wcześniej wzór w paski.

Główny efekt osiąga się właśnie poprzez połączenie nachylonych linii

Teraz musimy przekonwertować warstwę na inteligentny obiekt. Kliknij warstwę prawym przyciskiem myszy i wybierz „Konwertuj na obiekt inteligentny”. Ustaw tryb mieszania warstwy na „Pomnóż”.

Utwórz nowy duplikat oryginalnej warstwy, przenosząc ją na górę. Nałóż na nią izohel, nałóż warstwę i przekonwertuj ją na inteligentny obiekt podobnie jak w poprzednich krokach, dopiero teraz ustaw poziom izohelu na 100 zamiast 118 i użyj odwróconego wzoru pasków podczas nakładania warstwy. Włącz warstwę, którą wyłączyłeś na samym początku. Gotowy.

Następnie możesz dodać trochę tekstury. Zastosuj go do powstałego obrazu poprzez nakładkę, wybierając tryb „Pomnóż”. Dostosuj poziom przezroczystości i Twoja grafika będzie gotowa.

Przyjrzyjmy się teraz, jak tworzyć pop-art w Photoshopie. To dość popularny efekt, z którego często korzystają użytkownicy sieci społecznościowych.

Oryginalne zdjęcie do pop-artu

Po wybraniu żądanego zdjęcia utwórz zduplikowaną warstwę. Otwórz menu Filtr, następnie przejdź do opcji Artystyczny i wybierz Wycinek. W oknie parametrów przesuwaj suwaki „Liczba poziomów”, „Prostota krawędzi”, „Dokładność krawędzi” tak, aby uzyskać pożądany efekt.

Przesuń suwaki według potrzeb

Następnym krokiem jest utworzenie kolejnej zduplikowanej warstwy, ale tym razem tej, do której zastosowałeś filtr. Przejdź do Galerii filtrów, można to zrobić za pomocą menu „Filtr”. Następnie otwórz sekcję „Szkic”. Znajdziesz tam „Wzór półtonów”, czyli dokładnie to, czego potrzebujesz. Po prawej stronie w bloku ustawień ustaw „Kropka” w pozycji „Typ wzoru” i przesuwaj suwaki, aby uzyskać pożądany wygląd.

Rozmiar i kontrast kropki mogą się różnić

Następnie ustaw tryb mieszania na „Nakładka”. Możesz zatrzymać się na tym etapie, jeśli jesteś zadowolony z powstałego zdjęcia. Możesz także wybrać oryginalną warstwę, zduplikować ją i umieścić nad wszystkimi innymi, a następnie dostosować wartość przezroczystości w oparciu o własne preferencje. Gotowy.

Proste manipulacje - nowy pop-art jest gotowy

Współczesny świat wszystko zmienia i każdy może zostać kimkolwiek, nawet artystą. Aby rysować, nie trzeba pracować w jakimś specjalnym miejscu, wystarczy po prostu mieć na komputerze programy do rysowania grafiki. W tym artykule przedstawiono najbardziej znany z tych programów.

Programem do rysowania grafiki można nazwać dowolny edytor graficzny, chociaż nie każdy taki edytor jest w stanie zaspokoić Twoje pragnienia. Z tego powodu ta lista będzie zawierać wiele programów o różnej funkcjonalności. Najważniejsze jest to, że każdy z programów może stać się albo osobnym narzędziem w Twoich rękach, albo znaleźć się w Twoim zestawie, z którego będziesz mógł korzystać na różne sposoby.

Ten edytor graficzny nie jest przeznaczony do rysowania grafiki. Mówiąc dokładniej, nie został do tego zaprojektowany. Kiedy powstawał, programiści inspirowali się dziećmi i faktem, że to w dzieciństwie stajemy się tym, kim jesteśmy teraz. Ten program dla dzieci ma akompaniament muzyczny i wiele instrumentów, ale nie nadaje się do rysowania dzieł sztuki wysokiej jakości.

Artweaver

Ten program do tworzenia dzieł sztuki jest bardzo podobny do . Ma wszystko, co ma Photoshop - warstwy, poprawki, te same narzędzia. Jednak nie wszystkie narzędzia są dostępne w wersji darmowej i jest to istotna wada.

ArtRage

ArtRage to najbardziej unikalny program w tej kolekcji. Faktem jest, że program posiada zestaw narzędzi, które świetnie nadają się do rysowania nie tylko ołówkiem, ale także farbami, zarówno olejnymi, jak i akwarelowymi. Co więcej, obraz narysowany za pomocą tych narzędzi jest bardzo podobny do rzeczywistego. W programie znajdują się także warstwy, naklejki, szablony, a nawet kalka. Główną zaletą jest to, że każde narzędzie można skonfigurować i zapisać jako osobny szablon, rozszerzając tym samym możliwości programu.

Paint.NET

Jeśli Artweaver był podobny do Photoshopa, to ten program bardziej przypomina standardowy Paint z możliwościami Photoshopa. Zawiera narzędzia z Painta, warstwy, poprawki, efekty, a nawet robienie obrazu z aparatu lub skanera. Do tego wszystkiego jest całkowicie darmowy. Jedynym minusem jest to, że czasami działa znacznie wolniej w przypadku obrazów 3D.

Inkscape

Ten program do rysowania artystycznego jest dość potężnym narzędziem w rękach doświadczonego użytkownika. Posiada bardzo szeroką funkcjonalność i mnóstwo możliwości. Najbardziej godną uwagi funkcją jest konwersja obrazu rastrowego na obraz wektorowy. Istnieją również narzędzia do pracy z warstwami, tekstem i ścieżkami.

KORDONEK

Ten edytor graficzny jest kolejną kopią Adobe Photoshop, ale ma kilka różnic. To prawda, że ​​te różnice są raczej powierzchowne. Jest też praca z warstwami, korekcją obrazu i filtrami, ale jest też transformacja obrazu, a dostęp do tego jest w miarę łatwy.

Narzędzie do malowania Sai

Ogromna ilość różnych ustawień instrumentu pozwala stworzyć niemal nowy instrument, co jest zaletą programu. Ponadto możesz bezpośrednio dostosować pasek narzędzi. Ale niestety to wszystko jest dostępne tylko przez jeden dzień, a potem trzeba zapłacić.

W dzisiejszych czasach nie trzeba umieć rysować, aby tworzyć sztukę, wystarczy mieć jeden z programów przedstawionych na tej liście. Wszystkie mają jeden wspólny cel, jednak prawie każdy podchodzi do tego celu na różne sposoby, jednak za pomocą tych programów można stworzyć naprawdę piękną i niepowtarzalną sztukę. Jakiego oprogramowania używasz do tworzenia dzieł sztuki?